MONTRÉAL – C’est au Monument-National que Nicola Ciccone a choisi d’inviter les médias et son public pour le lancement de son dixième album en carrière, Esprit libre.

Présenté au Café du Monument-National, ce dernier affichait complet, les journalistes et les fans étaient au rendez-vous pour ce retour attendu de Nicola Ciccone. Esprit libre est en effet son premier album entièrement en français depuis plus de trois ans. Pour cette occasion, Nicola Ciccone était accompagné à la guitare par Dany Ranallo et aux claviers par Peter Ranallo.
D’entrée de jeu, Nicola a choisi d’interpréter La solitude à deux. Il a enchaîné avec une présentation de l’album : « On a invité beaucoup de public pour le lancement, et je suis très content d’être avec vous, c’est sûr que partager les chansons avec vous pour la première fois c’est très spécial pour moi. On va vous faire des chansons qui sont joyeuses, d’autres qui le sont un peu moins, mais j’espère qu’elles vont toujours vous plaire pis qu’y sont vraies ».
Comme deuxième extrait, il a présenté le titre qu’il a écrit à la mémoire de son père décédé il y a peu : « La prochaine chanson, je la redoutais beaucoup. Je ne voulais pas nécessairement la faire ce soir parce qu’elle parle d’un sujet qui est très personnel, mais en même temps c’est une belle chanson, c’est une chanson lumineuse et en même temps c’est un lancement fait que c’est le coup d’envoi et j’ai choisi de la faire, ça se pourrait, je vous avertis là, que je craque, mais faites semblant que vous ne le voyez pas. Ça s’appelle Oh toi mon père ».

Nicola Ciccone a commencé à jouer de l’harmonica et c’est avec humour qu’il raconte : « cet instrument que j’ai découvert dernièrement, je l’aime beaucoup parce que je trouve que c’est une façon noble de pleurer, c’est musical un harmonica, mais c’est comme si on pleurait un peu, mais d’une belle manière ».
La prestation s’est poursuivie par une très belle composition qui montre les menaces qui pèsent sur la langue française tout particulièrement depuis que les radios ont réclamé que le quota de contenus francophones soit diminué de 50 % : « La prochaine chanson que je vais vous faire dont on parle beaucoup ces temps-ci, surtout sur les réseaux sociaux même je faisais l’entrevue avec TVA et c’est l’une des chansons qu’ils ont fait jouer à ma grande surprise parce que la chanson elle s’appelle Cette chanson-là, elle jouera pas à la radio. En partant, je me demandais si les gens allaient vraiment en parler, mais c’est important de préciser que c’est pas une chanson juste sur les radios, faut pas nécessairement qu’ils pensent qu’on chante juste pour eux autres. C’est une chanson sur la langue parce que je n’ai pas peur des mots et je le dis. Je pense que la langue est en danger en 2016, la langue française y’a toutes sortes d’exemples pour le voir, mais c’est clair que l’exemple qui est le plus d’actualité c’est ce qui se passe présentement avec justement les radios qui ont déposé un projet de loi en novembre dernier voulant réduire les chansons que vous entendez à la radio et elles veulent pas les réduire de 5 % là, elles veulent les réduire de 50 % et si ça ça passe, c’est un recul important pour le français en Amérique. Mais moi, je ne voulais pas faire la morale, je voulais essayer de lutter par la plus belle façon que j’ai de lutter, c’est avec mes chansons et j’en ai fait une chanson, c’est Cette chanson-là, elle jouera pas à la radio ».

Pour terminer, Nicola Ciccone a fait J’veux pas mourir avant d’être mort, son premier extrait qui est sorti en janvier dernier : « Je pense que c’est la chanson phare du disque, j’ai décidé de la mettre à la fin du disque. C’est une chanson qui a un long titre, qui s’appelle J’veux pas mourir avant d’être mort. Cette chanson-là, c’est un hymne à la vie. Je pense qu’on devrait nous avertir dès qu’on vient au monde qu’on commence à mourir, peut-être qu’on niaiserait moins, on profiterait un peu plus de la vie, puis on pourchasserait un peu plus nos rêves. En tout cas, on passerait moins de temps à s’endormir dans le quotidien et surtout dans la routine. Moi j’espère vivre jusqu’à 100 ans, comme ça je vais pouvoir faire presque tout ce que je veux faire, mais je sais très bien que c’est pas ça qui va arriver. Même si je vis jusqu’à 100 ans, il y a plein de choses que je ne ferai pas, mais en tout cas, je me grouille pis je travaille fort pour les faire, c’est comme ça que je chante, c’est comme ça que je cours, c’est comme ça que j’écris pis c’est comme ça que je vis ».
L’album Esprit libre, coréalisé avec son complice de toujours Peter Ranallo, compte dix chansons originales en français. Il est disponible depuis le 25 mars en magasins et sur les plateformes numériques habituelles.

Esprit libre est un disque à l’image de Nicola Ciccone, un artiste qui aime vivre hors des conventions, il lance avec cet opus un cri du cœur qui témoigne essentiellement d’une vie pleine et libre. Durant les trois ans qui viennent de s'écouler, Nicola a expérimenté plusieurs belles choses, il a couru deux marathons, publié deux livres et donné de nombreux spectacles en plus d’avoir eu la chance de voyager au bout du monde. Il a également traversé des épreuves, dont un deuil important, mais étant auteur-compositeur-interprète, il peut transformer ses revers en chansons, il a beaucoup écrit au cours des trois dernières années partageant ses joies et ses peines, mais avec authenticité et urgence.


Nicola Ciccone débutera la nouvelle tournée du nouveau spectacle Esprit libre à l’automne 2016 et sa rentrée montréalaise aura lieu au Gésu le 15 décembre prochain. Pour connaître toutes les dates et toutes les nouvelles au sujet de Nicola Ciccone, vous pouvez consulter sa page Facebook ou son site internet.

Nicola Ciccone – Karaoke sur roues – Écoute d’Esprit libre

© Ghyslaine Payant et ghyslainepayantphotographie.com, 2014-2016.

Bruno Pelletier a choisi de faire un petit crochet dans sa carrière par un retour aux sources. Il s'est associé au groupe nantais Touch qui vient de sortir un album rock mais sur lequel on retrouve aussi des notes aussi bien pop, que progressif, métal ou même funk. Touch est un groupe qui existe depuis 1989 qui se définit avant tout comme un groupe de rock mais qui laisse s’exprimer les influences variées de chaque membre.
C'est cette alchimie originale et reconnaissable qui a donné naissance à l’album bien-nommé : Alkemia (littéralement « alchimie » en grec). Alkemia laisse la part belle aux envolées instrumentales (batterie, guitares, basse, clavier…) qui viennent valoriser les paroles aux sujets actuels et sans détours.  Le groupe se compose de Raphaël Bernard à la basse, au chant et aux chœurs, Christophe Piard aux guitares et chœurs, Rudy Roberts aux guitares, Julien Avram dit "Djudje" à la batterie et de Pascal Aubert aux claviers.
Rudy Roberts a travaillé à l'époque avec Bruno Pelletier sur Starmania en 1993 et une amitié est née de cette collaboration, lorsqu'est venu le temps de produire l'album Alkemia, Rudy a donc invité son ami à se joindre à eux. Et l’alchimie fonctionne là-aussi.
Bruno Pelletier nous parle de Touch
https://www.youtube.com/watch?v=ibFvLOULAc0
Le groupe est originaire de Nantes et continue depuis d’évoluer dans cette ville dont la réputation culturelle n’est plus à faire. C’est donc tout naturellement que Touch a choisi un design en clin d’œil à Nantes et un Nantais célèbre : Jules Verne. La pieuvre de la pochette rappelle celle des Machines de l’Île dans un style «steampunk».
Pour Bruno Pelletier, Touch c'est presque un retour aux sources. Pour ceux qui suivent Bruno Pelletier depuis longtemps, impossible de ne pas remarquer les intonations, la voix qui se rapproche de celle de ses débuts.

Touch a choisi de s’autoproduire pour amorcer le lancement de son nouvel opus. Le groupe recherche donc des alliés pour se faire connaître et décrocher une place dans un label musical. Comme à l’image de sa création, il suffit parfois d’une rencontre pour qu’un projet poursuive sa progression. Alkemia est sorti en Europe le 29 janvier dernier et depuis quelques jours il est disponible en téléchargement au Québec. Pour ceux qui veulent l'album physique, on peut le commander directement sur le site du groupe  où des extraits sont disponibles à l’écoute. L’achat en téléchargement est disponible sur iTunes, Amazon Music et Google Play. La boutique propose également des produits dérivés comme des mugs et des t-shirts aux accents graphiques d’Alkemia.
Le 25 mars prochain à 19 h, la radio Prog Core Live Radio Show présentera dans son intégralité l'album Alkemia. Pour plus de détails joignez la page Facebook de l'événement.
En entendant de vous procurer l'album, vous pouvez entendre des extraits des chansons d'Alkemia
https://youtu.be/YKiZOUmh58w
Pour toutes les nouvelles au sujet de Bruno Pelletier, vous pouvez consulter son site internet ou sa page Facebook.

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MONTRÉAL – Un artiste bien connu de la région des Laurentides, Gilbert Charlebois, a eu l'idée de créer un spectacle Hommage à Éric Lapointe.

Gilbert Charlebois a commencé à jouer de la guitare à 6 ans et a monté un groupe à 13 ans pour jouer du vieux rock. Comme il le dit lui-même, il vient de l’école du rock. Ses artistes de référence sont Supertramp, Pink Floyd, Mötley Crüe, Gun’s N Roses ainsi que les Beatles. Il a joué de la guitare acoustique et s’est dirigé par la suite vers la guitare électrique avec ses groupes, mais c’est à l’âge de 14 ans qu’il a commencé à chanter.
Gilbert Charlebois a chanté dans des formations jusqu’à 22 ans, mais suite aux complications souvent vécues avec ceux-ci, absence répétée, argent, toutes les raisons déjà entendues, il a décidé de retourner à la guitare acoustique et de faire des spectacles solos. C’est à ce moment qu’il a fait connaissance avec l’ancien propriétaire du Bistro à Jojo qui lui a demandé de se produire sur la terrasse. C’est donc ainsi qu’il a commencé dans le circuit professionnel des bars vers 2005, comme chanteur acoustique solo.
Gilbert ne connait pas beaucoup Éric Lapointe, mais il a déjà eu l’occasion de chanter avec lui malgré tout. Par contre, il aimait déjà sa musique avant même de le rencontrer. En fait, Gilbert a commencé à apprécier Éric avec la sortie de l’album Obsession. C’est à ce moment que Gilbert s’est rendu compte que son timbre de voix s’accordait très bien avec ce qu’Éric fait. Il a donc entrepris, tout en s’amusant chez lui à la guitare acoustique et électrique, d’apprendre les chansons d’Éric Lapointe. Par la suite, il a intégré ces tounes dans ses spectacles et depuis qu’il les fait en live tout le monde lui suggère, étant donné son timbre de voix ainsi que l’émotion qu’il réussit à faire passer et qui se rapproche énormément de l’énergie qu’Éric dégage, de présenter un hommage. Si malgré les encouragements du public depuis une douzaine d’années, il ne l’avait jamais jusqu’à maintenant ce n’est pour aucune raison en particulier sauf qu’il aime jouer de tout.

Mais maintenant qu’il a décidé de se consacrer plus à sa passion pour la musique, il a eu l’idée de démarrer des projets connexes qu’il peut proposer à ses clients habituels. Pour commencer, il a créé un spectacle duo avec Cathy Valières, jeune chanteuse des Laurentides, dans lequel il agit en tant que guitariste et vocaliste.
Comme Gilbert Charlebois voulait un spectacle qui se démarque, c’est pourquoi il a conçu un hommage à Éric Lapointe ce qui n’existait pas encore. Pour l’instant, c’est un spectacle qu’il fait en duo avec Alessandro Labasi qui est le guitariste du groupe Sens, celui-ci avait du temps et comme Gilbert avait besoin d’un très bon guitariste le contact s’est fait.
Ils ont, jusqu’à maintenant, présenté le show 3-4 fois et la réaction du public est très excellente. Le spectacle est présenté principalement dans les bars, mais Gilbert s’est dernièrement associé à une compagnie de production reconnue au Québec et ces derniers qui ont adoré le spectacle voudraient que le spectacle soit offert en formation complète. Donc, le montage du show est commencé et le tout va se concrétiser d’ici quelques semaines. Avec ce nouveau joueur, ils se retrouvent dans les ligues majeures et vont vraisemblablement pouvoir présenter l’Hommage dans les gros festivals cet été et fort probablement dans les salles de spectacles par la suite.
Il semble qu’Éric Lapointe ne soit pas encore au courant, mais cela n’inquiète pas pour autant Gilbert Charlebois. Au début, l’idée était seulement de faire un hommage en duo pour s’amuser et ajouter une corde à son arc, pas nécessairement pour faire les grosses scènes étant donné qu’habituellement la demande est pour des formations complètes. Par contre, maintenant que ça risque d’être plus gros, Gilbert se promet d’en glisser un mot à Éric lorsqu’il en aura la chance. Gilbert a confiance qu’Éric, en tant qu’artiste, ne peut qu’être flatté que quelqu’un arrive et veule rendre hommage à ce qu’il fait. En tout cas, c’est ce que lui penserait si quelqu’un avait l’idée de lui rendre hommage. Si c’est bien fait et que c’est quelque chose de positif, qui rend la création comme il faut, sans la dénaturer, il ne pense pas qu’Éric ait de problèmes avec ça.
Les prochains spectacles en duo de l’Hommage à Éric Lapointe auront lieu le 26 mars à la Microbrasserie Saint-Arnould à Mont-Tremblant et le 1er avril à Le Cerbère Resto-Pub de St-Jérôme.

Voici un extrait d'une performance que vous pourrez entendre lors des spectacles Hommage à Éric Lapointe avec Gilbert Charlebois et Aless Labasi:
https://www.youtube.com/watch?v=ao9bCl3JrQg

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MONTRÉAL – C’est au collectif Les Vikings qu’a échu l’honneur de clore la dix-huitième édition du Festival Montréal en Lumière samedi dernier avec leur spectacle Arena Rock sous la direction musicale de Michel Bruno et la direction artistique de Richard Petit.
Malgré la température plus clémente que les jours précédents, plus de douze chanteurs ont tout de même dû braver le froid et se sont retrouvés sur la scène de la place des Festivals pour donner à la foule un spectacle enlevant qui a su réchauffer le public. Que ce soit en solo, duo ou en groupe les artistes ont interprété des chansons rock et populaires pour le plus grand plaisir des spectateurs.
Le show a débuté avec Helter Skelter des Beatles reprise de façon magistrale par Rémi Chassé. Martin Levac a enchaîné avec Land of Confusion de Genesis.

Que ce soit Andee, descendue exprès de Toronto pour l’occasion qui a interprété Try, Liana Bureau avec Give Love a Bad Name, Jason Roy-Léveillée avec Never Tear Us Apart, Wilfred Le Bouthillier dans Summer of 69 ou encore Sylvain Auclair avec Africa tous ont donné une performance époustouflante durant ce spectacle beaucoup trop court pour satisfaire le public.

Sébastien Lacombe a repris Another Brick in the Wall part 2, petit clin d’œil à l’opéra rock présenté dans plusieurs salles du Québec The Wall Theater Experience, dans lequel il incarne Roger Waters.

Eva Avila a livré, en compagnie de Meggie Lagacé et de Marie-Pier Gamache, une interprétation bouleversante de la pièce Bohemian Rhapsody du groupe britannique Queen.
Et c’est sous un feu d’artifice que Richard Petit a présenté une version vertigineuse de Beds are burning de Midnight Oil debout sur la clôture séparant la scène du public.
Tout ce beau monde était accompagné de Luc Catellier à la batterie, Guillaume Jodoin aux claviers et Sylvain Bertrand à la basse sans oublier Michel et Richard aux guitares.
Il y avait foule sur la place des Festivals pour cette dernière soirée, chacun voulant se délecter de la température enfin clémente pour prendre un bol d’air frais et profiter au maximum des activités proposées telles que la tyrolienne, la grande roue, les différents bars et kiosques gourmands, les animations pour les enfants, la glissade urbaine, l’îlot de chaleur pour n’en nommer que quelques-unes.

Pour tout savoir sur les Vikings ainsi que sur The Wall Theatre Experience et connaître leurs dates de spectacle, allez faire un tour sur leurs pages Facebook ou sur leur site internet.

© Ghyslaine Payant et ghyslainepayantphotographie.com, 2014-2016.