*Originaire de
Ottawa, Ontario, Canada

*Année de création
2011

*Genre
Rock

*Maison de disque
Artistes indépendants

*Noms et fonctions des membres
Pia Ashley - Vocaliste
Bryan Fonda - Guitariste

*Historique de carrière

Pia Ashley, une rockeuse qui fonce

Grâce à sa persévérance  et son professionnalisme légendaire, l’interprète féminine rock, ottarienne, Pia Ashley a su démontrer à tous qu'elle était plus qu'une simple et jolie chanteuse. 

En passant du lancer du panier à la carrière de chanteuse

Perfectionner son art, fait partie du vocabulaire de l'artiste depuis sa tendre enfance. Lorsque Pia jouais au Basket-ball, celle-ci y a passée de nombreuses heures a se pratiquer jusqu'à temps qu'elle ait atteint la perfection. Cela lui a porté fruit puisqu'elle fut recrutée par une école privé et a gagné de nombreux prix en excellent dans ce sport jusqu'à douze ans. Par la suite, elle se développe une passion pour le chant. Elle achète sa première guitare à seize ans. À l'adolescence, elle commença à composée ses propres mélodies et participera à de nombreux concerts musicaux qui seront donnés au café de son école secondaire. De fil en aiguille, elle s'implique dans divers projets tels qu'à l'enregistrement de trois pièces sur l'album "Unwind", du Asbury College et en devenant finaliste au concours Ottawa Idol en 2002. 

C'est durant diverses soirées de micro-ouverts que la chanteuse a rencontré e son acolyte, Bryan Fonda. Un ans plus tard, ils se marièrent et donnèrent plus tard deux magnifiques enfants. Depuis les quatorze dernières années, l'auteur-compositrice-interprète concilie de main de fer sa vie de famille et sa carrière grâce à la complicité de son mari. Également un atout essentiel, est d'avoir leur studio d'enregistrement à leur domicile. 

Sa carrière a décollée en 2011, lors de son apparition à l'émission, "CTV Morning Live". C'est une femme qui n'a pas peur de relevée des défis et de défoncer des portes pour obtenir ce qu'elle désire. Elle a participé au cours de sa carrière à de nombreuses émissions de radios et de télévision. Par ailleurs, avec sa pièce, "My Love", elle a gagné le duel du groupe rock sur les différentes chaines radiophoniques dans la capitale nationale. Malgré sous ses airs de dure à cuir, Pia est une femme sensible, généreuse et à l'écoute des autres. Celle-ci le démontre en restant constamment en contact avec son public. 

En constante évolution

Depuis la sortie de son premier album, "Backstage", la musicienne a toujours soif d'en apprendre davantage sur son métier puisqu'elle désire constamment s'améliorer pour faire partie de l'élite puisque partout où elle passe, elle ne laisse personne indifférent. Depuis son apparition dans le monde du showbuiness, elle a lancé en 2013 son premier mini opus en 2013 et un second mini album, "It's My Life" en 2015. Elle récidive à nouveau en mettant en ligne les chansons: "Tragedy", "The Wild Side" et en 2017 la pièce "Relase Me" sur les plateformes numériques Soundcloud puis Youtube. 

Depuis qu'elle exerce ce métier, elle a vécues de nombreuses montagnes russes. En raison qu'au début elle avait un groupe au complet mais maintenant ils sont seulement un duo acoustique. On y compte son mari Bryan Fonda, qui s'occupe de la réalisation de la production de ses albums, de guitariste acoustique et électrique en plus de co-écrire le répertoire original musical avec sa conjointe Pia que l'on retrouve à la voix. Cela rentre quand même au poste puisque l'on y entend toujours la drive et la profondeur émotionnelle rock que l'on connais à la musicienne. Également, l’interprète mentionne c'est autant ce qu'elle vis au quotidien et ce qui l'entourent qui l'influence lorsque viens le temps d'écrire de nouvelles mélodies. Sur ces différents projets, elle y aborde en autres les thématiques allant de l'espoir, de l'amour, d'être fort en tant qu'individus et la rage. 

Sa notoriété augmente de plus en plus grâce aux réseaux sociaux. Une de ses admiratrice aux États-Unis, en Illinois, a conçue la page Facebook Officielle Pia Ashley Fans. De plus, avec ses nombreux vidéos mis en ligne elle a atteint le top cent des vidéoclips au Canada. Elle a même piqué attiré l'attention du célèbre Brett Meaning. Lors de leurs échange celui-ci a donnés de nombreux conseils à l'artiste qui l'ont aidés à grandir dans cette immense jungle musical. 

Nous avons pu la voir en spectacle dans sa région natale à Ottawa, entre 2011 et 2016, dans différents bars comme The Brass Monkey, le Zaphod et le Junction House. Dans le cadre de la fête du Canada en 2013,  elle s'est produite au The Great Canadien Cabin et d'avoir eu l'opportunité d'accompagner la canadienne Carole Pope en tournée.  Son bassin d'admiratreurs s'est agrandit avec les années puisque ceux-ci la suivent et chantent en coeur les paroles de ses chansons à tous ses concerts qu'elle donne. En ce moment, nous pouvons la voir avec son complice faire des mini concerts en ligne. Aussi, elle fait de nombreux vidéos de reprises allant d'artistes tels que Daughtry, Avril Lavigne, Lady Gaga et plusieurs autres. Enfin, elle ne fait pas uniquement des reprises mais aussi des nouvelles versions de ses propres compositions qu'elle réalise en compagnie de son complice de toujours. 

Quels sont ses plans pour l'avenir?

Dans un avenir rapproché, elle aimerais pouvoir rebâtir sa formation pour pouvoir recommencer à donner des spectacles en version plus rock comme avant, de créer cette fois-ci un album complet et non un mini disque et même la possibilité de débuter une carrière internationale. Selon elle, il n'y a aucunes barrières qui est infranchissable comme le démontre son idole, la chanteuse canadienne Shania Twain, qui l'a inspirée à être plus qu'une simple interprète en la poussant à devenir une auteur et une femme d'affaire. Puisqu'à titre d'artiste indépendante, Pia s'occupe elle-même de la gérance de sa carrière. Pour elle, c,est incroyable le support quelle reçois de la part de ses fans et des médias de la région après toutes ses années elle se conte très chanceuse de pouvoir exercer son métier encore aujourd'hui. 

La détermination de la chanteuse Pia Ashley, lui a même valu de la part du journal  le "Ottawa Citizen" la merveilleuse critique. Ceux-ci indique  que sa marque de commerce est sa voix puissante et sa ténacité qui font sa marque de commerce. Grâce à ses atouts, elle a su se  démarque du lot parmi tous les artistes de la scène locale rock. Cette artiste aux influences rock, pop et même country sera a surveillé au cours des prochaines années puisque nous n'avons pas fini d'entendre parlé d'elle. 

*Influences
Tina Turner, Whitney Houston, Colin James, Shania Twain, Roy Orbison Paramore, Beatles, Lady Gaga et plusieurs autres.

*Dates de spectacles à venir
Présentement, il n'y malheureusement aucunes dates de concerts d'annoncés à son calendrier de tournée. Cependant, en vous abonnant à sa chaine Youtube, vous pourrez écouter ses spectacles offerts gratuitement en ligne par le duo.

*Site Web / Médias Sociaux / Liens Musicaux / Contacts

Site Web - @PIa Ashley Official Website
http://www.piaashley.com/

Facebook - @PiaAshleyRocks
https://www.facebook.com/PiaAshleyRocks/

Instagram - @piaashleyrocks
https://www.instagram.com/piaashleyrocks/

Youtube - @Pia Ashley
https://m.youtube.com/user/PiaAshley

iTunes / Apple Music - @Pia Ashley
https://itunes.apple.com/ca/artist/pia-ashley/419724901

Spotify - @Pia Ashley
https://open.spotify.com/album/4kZEfX2MlPQ8ZHdBzCVHaS

Agent de spectacles / Relations de presse / Promotion radio 
Veuillez communiquer avec le duo et leur équipe pour toute demande ou pour de plus amples informations par courriel à booking@piaashley.com.

*ORIGINAIRE DE :
Née à MTL  maintenant j’habite  Orford Cantons de l’est
 
*ANNÉE DE FORMATION :
J’ai formé le Band Too Many Cooks en 1987 on à arrêter en 2001.
Je suis allé travailler sur la construction jusqu'à aujourd’hui. Depuis les 5 dernières années j’ai recommencé à faire de la musique
 
*NOM DES MEMBRES ET FONCTIONS : Ma formation live est
Richard d’Anjou- Guitare –Voie
Steve Nadeau- Guitare
Francis Fugére- Drums
Pat Lavergne –Bass
 
 
*Album a votre actif: Too Many Cooks/ Too Many Cooks (Rita) 88
                                    Food Fight/ Too Many Cooks (Refuse To Die) 91
                                    Turning To Stone/ Too Many Cooks (Turning To Stone) 93
                                    Decadence/ Too Many Cooks (Face To Face ET Decadence) 95
                                    Hungry?/ Too Many Cooks (Follow Me (To The Other Side)  2001
                                    Munchies/ Too Many Cooks (être une compilation + 5 original
                                                                                          don        Rev It Up )      2011     
                                                  
                                    Beautiful Me/ Richard D’anjou 2017

*INSPIRATION : Le monde épais, l’environnement, les problèmes de toxicomanie, love, etc.
 
*HISTORIQUE DE LEUR CARRIÈRE
 
Richard d’Anjou a toujours chanté en anglais. Né d’une maman anglophone, cette langue s’est imposée à lui. En 1986, Richard rencontre le musicien Dan Georgesco.(Porn Flakes) Très vite, les deux créateurs on commencé à élaborer et Ensemble ils ont formé le groupe Too Many Cooks. Ils ont  publié 5 albums dont le rayonnement a dépasse les frontières.

Le groupe sort un album éponyme en 1989. En 1991, la formation lance Food Fight et poursuit sa lancée avec Turning To Stone (1993) et Décadence (1995). En 2001 ils ont fait l’album  Hungry ? Et  c’est un peu plus de dix ans plus tard que la formation lance Munchies, en 2011.
Bien des shows à travers les Canada, France, Suisse, Brésil
Des grosses première partie : Le groupe assure les premières parties  de grand nom comme ; Samantha Fox, Aerosmith, Bryan Adams, Rod Stewart et Niagara. Ils sont invités au Festival Rock de Leysin, en Suisse et remportent quelques Félix à l’ADISQ.  
 
En 2015, Richard d’Anjou collabore à la pièce et au petit film Closer d’Anik Jean, extrait de son dernier album Lost Soul. Dans ce moyen métrage, Richard d’Anjou joue le rôle d’un père aimant et attentionné dont la femme (Anik Jean) disparait soudainement.

Richard d’Anjou revient de loin. Celui qui a connu le succès à titre de chanteur de la formation Too Many Cooks, dans les années 90, a dû se défaire de ses dépendances avant de pouvoir renouer avec sa passion: la musique. La descente aux enfers de Richard d’Anjou a commencé avec la fin de l’aventure Too Many Cooks.  Sobre depuis maintenant 14 ans, l’auteur-compositeur-interprète nous revient plus fort que jamais.
 
Solide, l’artiste de 51 ans, dit avoir renoué avec la musique il y a environ sept ans. Plus inspiré que jamais, il a écrit  son premier album solo, Beautiful Me, qui est sorti au printemps 2017. Ils ont d’ailleurs fêté le 1er anniversaire le 24 mars dernier au Ministère à MTL. D’essence rock, les compositions sont viscérales. Elles présentent un Richard conscient, conscientisé et actuel. Avec Jean-François Lemieux à la réalisation, Richard d’Anjou effectue un retour en force sur la scène musicale.
Richard dit : «Dans mes chansons, j’aime parler de mon histoire, mais au deuxième ou au troisième degré, Je veux que les gens puissent interpréter mes chansons en fonction de leur vécu.»
Ce nouvel album, C’est avec ses vieux complice et ami de toujours, le bassiste Jean-François Lemieux, son alter ego Dan Georgesco, qui est venu faire quelques lignes de piano pour lui et sa sœur de cœur Lulu Hughes  aux voix  que Richard l’a enregistré.
Moi ce qui m’a impressionné de lui, c’est son honnêteté et son franc parler ! C’est un gars simple, vrai, qui dit ce qu’il pense sans détour et qui surtout a compris qu’il se doit le respect d’être lui-même et de faire les choses à sa façon. Et son humour !!
J’ai écouté une de ses vidéos qui est en lien avec sa chanson Beautiful me qui sera en version française sous peu et il répond a des phrase de sa chanson traduit sous forme de questions. En à peine 2 min 50 on voit Richard dans toute sa véracité ! Et c’est la que j’ai été totalement conquis !! On tombe en amour avec des tounes, mais quand l’artiste nous chavire et qu’on tombe en amour avec lui, sa personnalité, la c’est juste un méga coup de cœur !! Et c’est ce que j’ai vécu avec Richard. Et en lui jasant par la suite, ca juste confirmé ma 1ere impression ! Je l’adore tout simplement !! Pis ca ben quand ca arrive, je me demande pas pourquoi, je le prends et le vit tout simplement !!
En espérant que vous avez aimez …….
On lui souhaite une belle continuité de succès et surtout de continuer à rester l’homme charmant et franc qui m’a conquis !
 
 
*SPECTACLE À VENIR:
10 Mai Bistro 633 Bromont
28 Juin, La Saint-Paix Drummondville
 
 
Facebook : https://www.facebook.com/RicharddAnjou/?ref=settings
 
 
*SITE WEB : http://richarddanjou.com/
 
 
Boutique : http://l-abe.com/categorie-produit/richard-danjou/
 
Bandcamp : https://richarddanjou.bandcamp.com/
 
GERANCE/MANAGEMENTVéronique Marcotte
Agence profilage
agenceprofilage@gmail.com
(514) 833-3579

*Originaire de
Ottawa, Ontario, Canada

*Année de création
2015

*Genre
Trad rock

*Maison de disque
Artistes indépendants

*Noms et fonctions des membres
Yan Leduc - Voix et guitares (électriques et acoustiques)
Martin Rocheleau - Basse et voix
Patrick Pharand - Violon
Marc-Antoine Joly - Voix
John Anthony Gagnon Robinette - Banjo et mandoline
Simon Joly - Batterie

*Histroique de carrière

 Des rats qui rentrent au poste!


Le projet de créer se trio, est né à l'automne 2015, à Ottawa. Ayant tous la même passion pour la musique folklorique, ils se  destinèrent à ramener ce genre au goût du jour en lui donnant une petite touche de mordant. 

Le folklore qui rock!

Depuis les cinq dernières années, les gars évoluent au sein de la scène musicale francophone ontarienne. À leurs débuts, ils ont eu la chance de se rencontrés dans différents festivals qui leurs ont permis de jouer ensemble à plusieurs reprises ensemble. Ils se firent davantage connaitre en tant que groupe mettant en avant-plan la musique du bon vieux temps en version acoustique dans las environs d'Ottawa et de l'Est Ontarien. 

Grâce à leur collaboration avec le conteur d'Orléans, "Le Père Garneau", au conte musical, "La Légende de Jos Grandbois". En 2016, un album tiré du concert fut lancé. Cette création deviendra leur carte de visite puisqu'ils ont eu la chance de se démarquer en 2016, lors de leur passage à Contact Ontarois. Ils ont gagné le prix, "Coup de foudre / Salut", cette même année. Cette vitrine leur a permis de se donner en spectacle, surtout dans les écoles à travers la province ontarienne. Ils ont eu la chance a de toucher davantage un public  de tous âge avec l'histoire de ce grand bucheron. En 2017, ils se retrouvèrent en nomination pour le meilleur spectacle, au gala Trille Or et en 2018 de nouveau à Contact Ontarois, ils reporteront le prix ROSEQ. Leur énergie contagieuse nous charme instantanément. 
Au fil des années, ils voulaient que leur chansons déménagent plus. Pour ce faire, il y ont mariés leur influences rock et punk à la musique traditionnelle. En bref, ils se définissent comme étant un quatuor musical trad-rock. 

Des bons vivants

Partout sur leur passage, ils piquent la curiosité des gens lorsqu'ils se présentent. Lorsque l'on entend le nom: "Les Rats d'Swompe", ont pensent tout de suite que ce sont des individus qui sont pas propres, ce qui est pas du tout le cas des gars. C'est davantage, un surnom affectueux que leur ami, le conteur, "Le Père Garneau", utilisais pour taquiner ces plus jeunes collègues en raison de leur énergie espiègle qu'ils dégagent. De plus, au départ la formation se nommais, "Caribou". Mais , ils ont laissé tombé ce nom, en raison qu'il y avait déjà un autre projet existant sous cet appellation. Ils décidèrent de prendre ce surnom pour un soir qui deviendra par la suite leur emblème officiel. 

Vivre en ville

Toute en simplicité, Yan, Martin et Patrick voulaient continuer de transmettre leur passion pour la musique canadienne et les chansons à répondre . Pour ce faire, ils ont fait appel à leur acolytes, les frères Joly, qui leurs permettront d'obtenir un son plus moderne. 

Leur disque, "Vivre en ville" qui a été lancé le 2 mars dernier, est composé de pièce originales et de reprises du terroirs canadien. Avec humour tout au long de cet opus, ils abordent les contrastes qu'ils y a entre vivre en campagne et dans une grande ville. Aussi, il y abordent leur différentes expériences personnelles et professionnelles qu'ils ont vécues.

Au sein de cet orchestration, nous pouvons y retrouver Yan Leduc le leader et guitariste natif de Alfred.  Par la suite, nous retrouvons Martin Rocheleau, le bassiste et réalisateur de l'album originaire de Timmins. De plus nous pouvons entendre le violoniste Patrick Pharand de North Bay, Marc-Antoine Joly aux voix, de John Anthony Gagnon Robinette qui est venu jouer du banjo et de la mandoline puis le réalisateur Simon Joly est également venu jouer de la batterie. Nous avons pu entendre la majorité du groupe dans les formations tels que L'Île du Stylot, AkoufèN et Règlement 17. Sur cette oeuvre ont peux y entendre un mélange de différentes sonorités dont par exemple le folk, celtique-punk et bien d'autres qui a été réalisé chez MASIM Productions, qui est maintenant situé à Vankleek Hill, dans l'Est Ontarien. 

Ayant eu la chance de jouer lors de l'inauguration de la brasserie Étienne Brulé à Embrun et d'avoir parcouru dans le passé tout l'Ontario. Cependant, ils aimeraient au cours de leur prochaines tournées de concerts que ce soit en formule acoustique ou avec toute la bande qui se retrouve avec eux sur leur plus récent projet. Ils aimeraient avoir l'opportunité d'exporté leur musique au Québec et à travers le Canada. Ce sont des entrepreneurs musicaux qui voient grand pour leur carrière à long terme. Leur philosophie à Yan, Martin et Patrick est de communiquer à tous ceux qu'ils rencontrent que peut importe d'où tu viens tu dois profiter de la vie au maximum!

*Influences
Les Colocs, La Bottine Souriante, Bodh'aktan, Flogging Molly et The Great Big Sea.

*Dates de spectacles à venir 
La formation, Les Rtas d'Swompe sillonneront les quatre coins de l'Ontario lors de leur tournée qui s'arrêtera du 17 au 25 avril 2018. Si vous désirez en savoir davantage, veuillez consulter leur site web officiel au https://lesrats.ca/.

*Site Web / Réseaux Sociaux / Liens Musicaux / Contacts

Site Web - @Les Rats d'Swompe: Accueil
https://lesrats.ca/

Facebook - @Swompe
https://www.facebook.com/pg/Swompe/about/?ref=page_internal

Instagram - @les.rats
https://www.instagram.com/les.rats/

Youtube - @Les Rats d'Swompe
https://m.youtube.com/channel/UCWjHIe2cJGq2S0LxWRJl-1Q

ITunes / Apple Music - @Les Rats d'Swom
https://itunes.apple.com/ca/album/vivre-en-ville/1342362632?l=fr

Spotify - @Les Rats d'Swompe
https://open.spotify.com/artist/0obqXGMsH3EDyfqnbamcb8

Google Play - @Les Rats d'Swompe
https://play.google.com/store/music/artist/Les_Rats_d_Swompe?id=Aabpzx7xnmha4osnuvcljdxrc54

Gérance / Booking
Martin Rocheleau
Productions CRÉTAC
booking@cretac.ca

Contact de presse
lesrats.musique@gmail.com

*Originaire de
Toronto, Ontario, Canada
 
"Année de création
2009
 
*Genre
Hard Rock
 
*Maison de disque
Artistes indépendants
 
*Noms et fonctions des membres:
Bryan Fontez - Chanteur
Brenden Armstrong - Guitariste
Michael Silva - Guitariste
Will Shannon - Bassiste
Chris Galaz - Batteur
 
*Historique de leur carrière
Last Bullet: le rock dans le sang!
 
Si tu as envie de profiter d'une soirée entre amis autour d'une bonne bouteille ou d'oublier pour un instant tous tes problèmes, tu pourras le faire grâce à la trame sonore de la formation Torontoise, "Last Bullet". 
 
Ceux-ci rêvaient comme tous les autres musiciens de vivre grâce à leur passion, en devenant des professionnels du "Rock and roll" de leur génération. Leur carrière décolla en 2009. 
 
Une balle, une chance
 
La formation a toujours persévéré pour atteindre ses objectifs en menant de front leur carrière indépendamment. Pendant les neuf dernières années, ils s'occupaient à partir de la création de la fondation de leur orchestre, de la création de leur œuvre musicale et de l'organisation de leur tournée de concert. Les gars faisaient vraiment tous par eux-mêmes en s'occupant par exemple, de leur promotion en essayant d'avoir une visibilité auprès du public et des médias. 
 
Les structures de leurs groupes se sont mises ensemble un peu comme un puzzle. Grâce aux deux fondateurs originaux de l'époque; Mike et Léon qui se connaissaient depuis le secondaire et ayant par la suite par l'entremise d'amis communs, Brenden. Cependant, ils cherchèrent à recruter d'autres gens pour former leur futur groupe. Ils ont fait de nombreuses recherches, le seul qui a répondu à l'appel est Will. Ils ont mis dans des affiches partout à travers la métropole. Ayant fait de nombreuses auditons mais celles-ci n'avaient pas portés fruits. Il manquait toujours leur chanteur. Par hasard, Bryan a téléphoné et ils ont répondu. Depuis ce jour ils ont formé cette équipe qui leur a permis de faire découvrir leur son qui marie à la fois le rock festif et émotionnel. À l'été 2014, Chris prendra la place de Léo en raison que celui-ci décida de quitter ces frères musicaux pour entreprendre d'autres projets personnels. 
 
Lorsqu'ils jouent sur scène c'est un peu comme s'ils le faisaient comme s'il n'y avait pas de lendemain. C'est de là que proviens leur philosophie qui est que dans la vie, tu lance toujours des balles. Cependant, tu en as juste une donc sert toi en bien puisque tu n'auras pas deux fois la chance de te reprendre. C'est clair, ils ne font pas de la musique pour vivre du style; "sexe, drogue et rock and roll" mais davantage pour partager ce qui les réellement vibrer. Les membres véhiculent davantage; l'expression, "Sex, Soul and Rock N' Roll" au cours de leur longue carrière dans le show-business. 
 
Trois albums...
 
Ils ont mis au monde leur trois bébés musicaux. Ceci seront tous des minis opus. Leur premier mini disque éponyme, "Last Bullet", a vu le jour en 2011. Par la sutie, leur petit frère est né en 2012, sous le nom, "Love, Lust, Illusion.". Cinq ans plus tard, la famille sera complété par leur petit dernier, baptisé, "80-69-64", en 2017.  Lors du processus de création, les gars ont autant étéi influencés par des formations allant des années soixante dix à aujourd'hui. Nous pouvons pensés à Aerosmith, Guns N' Roses, Slash, Monster Truck, Rival Blood et plusieurs autres. 
 
La vie sur la route
 
Au fil des années, ils ont eu l'honneur de se produire à travers les quatre coins du Canada. De plus, ils ont données notamment de nombreux spectacles dans le Sud de l'Ontario, à Toronto, Halifax, Wistler et même à Montréal. Sur le plan international, ils ont eu la chance de faire entendre leur musique lorsqu'ils se sont produits aux États-Unis et en Angleterre. 
 
La formation canadienne a eu le privilège d'accompagner  sur la route entre autres; "One Bad Sons","Buckcherry», "Bleeker" et "Sébastien Bach".  Aussi, ils ont participé à différents festivals et à divers activités entourant les célébrations soulignant les faits saillants du Hockey au Canada.
 
Quand, "Last Bullet", monte sur scène, c'est comme s'ils allaient à la guerre. Puisque pour eux, leurs instruments deviennent leurs armures et leur musique qu'ils partagent avec la foule, deviens leurs épées qu'ils utilisent pour braver les épreuves qu'ils traversent au quotidien. 
 
Malgré, qu'ils ayant eu une certaine visibilité radiophonique et télévisuelle cela n'était pas suffisant pour les aidés davantage à continuer leur carrière. Ayant mis tout leur cœur dans ce projet après avoir fait de nombreux sacrifices personnels et financiers ceux-ci ont pris la décision de mettre un terme au quatuor. Enfin, pour le chanteur Bryan, les guitaristes Michael et Brenden, le bassiste Will et le batteur Chris, ils n'oublieront jamais toute l'aventure qu'ils ont vécus au sein de cette famille. 
 
*Influences
Stones Temple Pilots, Velvet Revolver, Guns N' Roses, Aerosmith, AC/DC, Led Xeppelin, Black Sabbath, Thin Lizzy,  Danko Jonas, Metallica, Bon Jovi, Queens Of The Stone Age, The Parlor Mob, Rival Sons, Monster Truck, Royal Blood, Truckfighters et Ghost. 
 
*Dates de spectacles à venir
Pour l'instant, il n'y a malheureusement aucune tournée d'annoncée puisque, Last Bullet a décidé de se séparé. Nous ne savons pas pour l'instant si cela est définitif. Plusieurs d'entre eux, ont  de nombreux projets professionnels et personnels en chantier. Si vous désirez en savoir davantage sur leurs projets solos, veuillez aller les suivirent en vous rendant par exemple sur leur pages Facebook ou Twitter. 
 
*Site Web / Réseaux Sociaux / Liens Musicaux / Contacts
 
Site Web - @Last Bullet
https://lastbulletmusic.com/
 
Facebook - @LastBulletMusic
https://www.facebook.com/LastBulletMusic/
 
Twitter - @LastBulletMusic
https://mobile.twitter.com/lastbulletmusic
 
Instagram - @lastbulletmusic
https://www.instagram.com/lastbulletmusic/
 
Youtube - @LastBulletMusic
https://m.youtube.com/user/LastBulletMusic
 
Sonicbids - @Last Bullet
https://www.sonicbids.com/band/lastbullet/
 
Soundcloud - @Last Bullet
https://soundcloud.com/lastbulletmusic
 
ITunes / Apple Music - @Last Bullet
https://itunes.apple.com/ca/album/80-69-64-ep/id1246520767
 
Spoitfy - @Last Bullet
https://open.spotify.com/artist/04c3vj5tQfw0xyiT6m4fDV
 
Google Play - @Last Bullet
https://play.google.com/store/music/artist/Last_Bullet?id=Auyeqnfuocwpwmni2mp3td4qwx4&hl=en
 
Contact de presse
booking@lastbulletmusic.com

*Originaire de
Fredericton, Nouveau-Brunswick et Toronto, Canada
 
*Année de création
2005
 
*Genre
Rock
 
*Maison de disque
Cordova Bay Records
 
*Noms et fonctions des membres
Tim Morrison -  Chanteur et guitare rythmique
Matt McLaughlin - Bassiste
Brent Alvey - Guitariste et choriste
Mike Langford  - Batterie
 
*Historique de leur carrière
 
Savoir bien s'entourer et persévérer sont les clés de la réussite d'Age Of Days en 2018
 
Depuis treize ans, il y a eu de nombreux changements au sein de la formation native de Fredericton, au Nouveau-Brunswick ont toujours su s'entourer de personnes ayant le pouvoir de les faire grandir autant humainement et musicalement.
 
À l'époque, Tim faisais parti de groupes de reprises et jouais dans le circuit des clubs de la région. Par la suite, il décida avec ses comparses de l'époque de créer ses propres compositions originales. Alors, en 2005, "Age Of Daze" est né. Par hasard, dans une revue qu'ils lisent, ils apprennent que Mike Turner, guitariste et fondateur du groupe, "Our Lady Peace", à ouvert un studio d'enregistrement dans la ville torontoise. Ils lui envoient leurs maquettes de leurs pièces. Celui-ci très intéressé par ce qu'il a entendu a réalisé la même année leur premier mini-album composé de six chansons entre autres de "Fuel", au studio Pockek du guitariste. Ce premier projet, leur ouvrira de nombreuses portes de l'industrie musicale. De fil en aiguille, ils se démarquent entre autres en ayant fait la première partie de Collective Soul, Headley et de plusieurs autres. Ceci leur a valu de signer un contrat avec Universel Music Canada. Avec eux, ils ont sorti leur premier album, "Hollywood Ending", parut en 2008, réalisé par Turner leur mentor. Grâce à la détermination de leur leader, Tim, qu'ils ont su être plus que la saveur du mois.
 
Plus qu'un feu de paille
 
Sans le savoir, la mélodie d'Afflicted, aura une explosion fracassante sur les radios canadiennes mais aussi ailleurs.  Cela devient leur carte de visite, qui leur  permettra de forger leur crédibilité. En ayant fait de nombreuses tournées pour promouvoir leur premier opus, ils ont réussis à établir de nombreux contacts au sein de grade famille rock autant au Canada qu'aux États-Unis. En 2011, leur carrière prend un virage à 180 degré, en déménageant à Toronto, en changeant de gérant, de producteur et de maison de disque. En faisant ce changement drastique, pour leur permettre d'avancer, ils ont du également relevé le défi de trouver des nouveaux membres pour remplacer les anciens membres de la famille qui avaient décidés pour différentes raisons de ne pas suivre les leurs. Ils avaient besoin d'un nouveau départ, ils le firent en devenant maintenant, "Age Of Days". 
 
Un nouveau vent de fraicheur
 
Même si au cours de leur carrière, ils ont été numéro un sur la chaine "Octane" de Sirius XM, fait partie en autres de différents hits parades radiophonique et d'avoir gagné le prix CRMA, "Canadian Radio Music Award", pour le meilleur nouveau groupe rock. Ils ont toujours gardé la tête froide en ayant comme but premier de toujours continuer d'évoluer en tant que formation. Pour eux avant tout ce sont les vraies relations humaines que l'on crée, les amitiés que l'on gagne et la création de leur œuvre. Le reste cela ne leur importe peu. 
 
Également, ils confièrent la gérance de leur carrière entre les mains de l'agence, Mascioli Entertainment. Ils signent en 2012, avec la maison de disque, de Victoria, en Colombie-Britannique, Cordova Bay Records. Pour leur deuxième opus, "Radioacitivity", qui sortira en 2013, ils s'entourent du réputé réalisateur canadien, Brian Howes qui a travaillé par exemple avec Hinder, Daughtry et Nickelback. 
 
Pour ce deuxième projet, ils on eu un beau succès à la radio et en tournée. Ils ont notamment joués avec, Default, Jonas & The Massive Attraction, Thory Of A Deadman, Pop Evil, Papa Roach, Korn, Buckcherry et Halestorm. De plus, ils ont l'opportunité de participé à Winniped et au Manitoba au festival, "Rock on the Range".  À New York, ils ont l'honneur de participés aux célébrations organisées pour célébrer les dix ans de "TLC Orange County Choopers". 
 
Ce qui les attend
 
Présentement, ils travaillent sur leur troisième disque. Encore une fois, ils ont décidé de s'entourer du grand producteur, Gavin Brown, qui a travaillé avec Skillet, Metric et est le mentor de Three Days Grace. Pour le moment, il n'y a aucune date d'arrêté au sujet de la sortie de cette nouvelle création. Maintenant au sein de la formation aux saveurs alternative, hard rock, grunge et rock on y compte Tim à titre de chanteur et de guitariste rythmique, de Matt le bassiste, du guitariste et choriste Brent et de Mike à la batterie.  Les gars sont plus que reconnaissants envers leurs  proches, leurs fans et les médias qui les supportent. Malgré leur succès, ils sont toujours restés simple  et ont toujours eu le doigté de s'entourer d'individus d'exceptions pour les faire rayonner. S'ils continuent de s'entourer d'anges-gardiens rock, nous pouvons parier que nous n'avons pas fini d'entendre parler d'eux. C'est garanti!
 
* Influences
Lors d'une entrevue, Tim Morrison, mentionne que celui-ci écoute autant du rock, du grunge, du métal et du country. Mais vraiment qu'il écoute de tous les genres. Cependant, ceux qui l'ont le plus grandement influencé sont Kiss. 
 
*Dates de spectacles à venir
Malheureusement, il n'y a aucunes dates d'inscrites à leur agenda de tournée. Mais le groupe nous invite de rester à l'affût de leurs activités par l'entremise de leur site web puisqu'il y a de nombreux projets qui s'en viennent pour eux très bientôt. 
 
*Site Web / Réseaux Sociaux / Liens Musicaux / Contacts
 
Site Web - @Home Age of Days
http://www.ageofdays.com/
 
Facebook - @Ageofdays
https://www.facebook.com/Ageofdays
 
Twitter - @ageofdays
http://www.ageofdays.com/
 
Instagram - @ageofdays
https://www.instagram.com/ageofdays/
 
Youtube -  @Ageofdaysofficial
https://m.youtube.com/user/Ageofdaysofficial
 
Spotify - @Age Of Days
https://play.spotify.com/artist/0xNLz0GXRQYhlXYJW505Pr
 
ITunes / Apple Music - @Age Of Days
https://volu.me/ageofdays
 
Directeur général
Mike Mascioli
http://www.masciolientertainment.com/
 
Contact de presse
Mascioli Entertainment
http://www.masciolientertainment.com/
 
Agent artistique
The Agency Group
Ralph James
*L'adresse du site web de l'agence, www.theagencygroup.com nous amène à l'agence; United talent Agency;
https://music.utatouring.com/

*Originaire de
Nortwood, Ontario, Canada
 
*Année de création
1997
 
*Genre
Rock
 
*Maison de disque
RCA Records
 
*Noms et fonctions des membres
Matt Walst - Chanteur
Barry Stock - Guitariste
Brad Walst - Bassiste
Neil Sanderson - Batteur, percussionniste, claviériste et programmeur
 
*Historique de carrière
 
Three Days Grace; de la solidité à l'épreuve du temps
 
Le quatuor n’aurait jamais pu voir le jour en 1997, sans la création de GroundWell en 1992 par Adam Gontier, l'ex-fondateur de  Three Days Grace. Depuis les vingt dernières années, ils ont vécus de véritables montagnes russes, cependant ils ont toujours rebondis en ayant la tête haute. 
 
C'est en faisant la rencontre de leur mentor de l'époque le producteur torontois, Gavin Brown avec qui ils réalisent leur démo qu’ils envoient à EMI Music Group Canada. Ceux-ci désiraient en entendre davantage, le groupe décide d'enregistrer la mélodie, "I Hate Everything About You", qui saura attirer l'attention au point de leur permettre d'obtenir un contact de disque avec la maison RCA Records, en Californie. 
 
Parti pour la gloire...
 
Depuis 2003, ils nous ont donnés six albums en carrière. Pour eux, ce n'est pas une option, ils partent en tournée de promotion et de tournée durant deux ans. Ils ont payé cher la rançon de la gloire dès leurs débuts. Le chanteur, Adam, ayant une dépendance à l’oxycontin a du entreprendre une crue de désintoxication. Suite à cet évènement, celui-ci pour remercier tous ceux qui l'ont aidé à donner plusieurs spectacles acoustiques dans divers centres de réhabilitations. De plus, son objectif est de redonner de l'espoir à ceux qui vivent avec cette problématique en ayant composé quatre pièces qui se retrouvent sur leur deuxième disque "One-X".
 
Ils connaissent un succès planétaire. Ils ont la chance de se produire aux États-Unis et au Canada. Aussi, ils ont eu l'honneur de se produire avec la formation américaine, Breaking Benjamin. Avec leur fondateur de l'époque, ils ont mis au monde quatre disques. Pour celui-ci avec, "Transit Of Venus", sorti en 2012, il savais qu'un chapitre de sa vie prenais fin. L'artiste, Adam Gontier, quitte le groupe, le 9 janvier 2013. Il se sépare du quintette, pour des raisons de santé, qu'il avait une opinion créative différence et qu'il ne sentait plus heureux d'en faire parti. Le sort semblait s'acharner sur le groupe mais c'était mal les connaitre. 
 
Renaitre de ses cendres
Le petit frère de Brad, a été leur sauveur en quelque sorte. Il a du apprendre en cinq semaines le catalogue de Three days Grace, tout un contrat. Il a su relevé le défi avec brio lors de leur tournée avec Shinedown. En plus, il a su rallumer la flamme créatrice en chacun des membres en arrivant avec la composition de "Painkiller", qui deviendra un nouveau classique à leur actif. Alors, ils comprirent qu'ils avaient le prochain leader de leur groupe devant eux. Depuis l'arrivée de Matt en 2014,   ils ont sorti le disque "Human", d'avoir tournée en Europe et au Canada avec Halestorm, dans le cadre du festival, Lollapaloza, en Amérique du Sud et la sortie attendue le 9 mars 2018, de leur nouveau bébé musical, "Outsider". 
 
Outsider...
 
Avec ce nouvel opus, on peut s'attendre à un mélange entre le rock et l'électronique. La priorité avec celui-ci c'est de continuer à aider leurs fans en les supportant avec leur musique face à ce qu'ils vivent au quotidien. C'est normal que nous ayons l'impression qu'ils nous comprennent totalement puisqu'ils abordent par exemple de la dépression. De la perte d'un être cher et de plusieurs autres sujets qui sont au coeur de nos préoccupations. Cet album est produit et réalisé par une équipe de feu rassemblées d'individus qui sont cher à la famille de Three Days Grace. En autres, on y retrouve Davin Brown et Haword Benson. Enfin, seul nous pouvons ressentir que nous n'avons pas notre place nulle part. Pour Matt à la voix, Barry à la guitare, Brad à la basse et Neil à la batterie, tous ensembles rassemblés nous avons l'urgence de vouloir faire notre place puisque lorsque nous sommes trois et des milliers nous avons davantage le courage de changer les choses comme dirait, Gontier!
 
*Influences
Alice In Chains, Nirvana, Soundgarden, Nine Inch Nails, White Zombies et Bring Me The Horizon. 
 
*Dates de spectacles à venir
Ils seront de passage à Ottawa, dans leur cadre de leur tournée mondiale, le  dimanche 15 juillet 2018 dans le cadre du festival RBC Royal Bank Bluesfest.  Vous pourrez retrouvez tous les détails au www.ottawabluesfest.ca.
 
*Site Web / Réseaux Sociaux / Liens musicaux / Contacts 
 
*Site Web - @Three Days Grace
http://threedaysgrace.com/
 
*Facebook - @threedaysgrace
https://www.facebook.com/threedaysgrace
 
*Twitter - @theedaysgrace
https://mobile.twitter.com/threedaysgrace
 
*Instagram - @threedaysgraceofficial
https://www.instagram.com/threedaysgraceofficial/
 
*Youtube - @Three Days Grace
https://m.youtube.com/user/ThreeDaysGraceVideos
 
*Tumblr - @Three Days Grace
http://threedaysgraceofficial.tumblr.com/
 
*iTunes / Apple Music - @Three Days Grace
https://itunes.apple.com/us/artist/three-days-grace/id1973668
 
*Spotify - @Three Days Grace
https://play.spotify.com/artist/2xiIXseIJcq3nG7C8fHeBj
 
*Googel Play - @Three Days Grace
https://play.google.com/store/music/artist/Three_Days_Grace?id=Ae2rx6j4iw2yrkegteb7igzcjau
 
*Si  vous désirez obtenir davantage d'informations sur la formation veuillez contacter les personnes suivantes:
 
Q Prime 
New York, États-Unis
Téléphone: (212)-302-9790
 
Mary Moyer
Courrie;: mary@qprime.com
 
Emilio Herce
Courriel: emilio@qprime.com
 
RCA Records Publicity
États-Unis
Téléphone: (212)-833-5593
 
Sarah Weinstein Dennison
Courriel: sarah.weinstein@rcarecords.com

*Originaire de
Ottawa, Ontario, Canada
 
*Année de formation
12 janvier
 
*Genre
Rock
 
*Noms et fonctions des membres
Rob Pretty - Chanteur et claviériste
Krystopher Blaney - Guitariste et claviériste
Denis Boyer - Guitariste
Brian Prieur - Batteur
 
* Influences
Ceux qu'ils admirent sont: Protest the Hero et Coheed and Cambria et plusieurs autres.

*Maison de disque
Artistes indépendants
 
*Historique de leur carrière
Lions Leading Sheep: Un groupe très prometteur à suivre!
 
Le quatuor natif de la capitale nationale a fait ses débuts en 2009. Cependant, c'est seulement en 2018, que nous avons pu les entendre pour la première fois. Lors des premiers balbutiements, Krystopher, fit entendre ce qu'il avait composé en s'accompagnant au piano. Tous le poussèrent à mettre en musique ses mots. Par la suite, de nombreux amis artistes se sont greffés au projet autour du vocaliste. Kelby Dover  fut engagé seulement pour le temps d’endisquer, Echoes and Anchors, qui se retrouve maintenant entre nos mains et c'est grâce à leur premier extrait, "Almanac", qu'ils se sont fait découvrir sur la scène rock. Ils ont choisi le pseudonyme de "Lions Leading Sheep" en l'honneur de la citation de Alexander  the Great: "I am not afraid of an army of lions lead by a sheep, I am afraid of an army of sheep led by a lion.". ("Je n'ai pas peur d'une armée de lions menés par un mouton, j'ai peur d'une armée de moutons menée par un lion".)
 
L'album a été produit et enregistré dans le studio privé de Blaney.  Celui-ci c'est occupée de tous les aspects entourant ce premier chef-d’œuvre sonore. Au sein de la formation nous y retrouvons le chanteur officiel et claviériste, Rob Pretty, De plus, on y entend Krystopher Blaney à titre de guitariste et claviériste, de Daniel Boyer en tant que deuxième guitariste et du batteur Brian Prieur. Ces ont des artisans extrêmement talentueux et multi-instrumentistes.
 
Leur son est un mélange d'Indie, de hard rock, de rock mais aussi de différentes sonorités. C'est difficile à décrire  exactement quel est leur genre musical. Puisque dans le cas de leur première pièce de l'album, en dedans de deux secondes, c'est très doux puis par la suite c'est très dur tout en restant dans les textures du rock. 
 
Cela sera un album à écouter du début jusqu'à la fin sans sauter aucunes chansons.. Nous avons eu droit à un avant-goût de qui est, "Lions Leading Sheep", lors de la sortie de "Almanac", leur tout premier extrait en février dernier. En quelques secondes, nous entrons dans leur univers musical qui peut à la foi nous bercer et nous brasser en nous touchant en plein coeur grâce à leurs mélodies rock. Nous ne pouvons qu'être fiers de cette formation qui représente merveilleusement bien la capitale nationale.  Notamment, le deuxième vidéo qu'ils ont mis en ligne, "A Fond, Farewell", cette mélodie qui nous amène dans un univers complètement différent. On se retrouve dans un univers qui est davantage planant et relaxant puisque dans cette pièce on y entend uniquement du violon et un peu de guitare. Comparativement, à "Almanac", qui est davantage plus rythmique et agressive comme chanson. 
 
Sur leur premier opus, nous pouvons y entendre un mélange de plusieurs différentes sonorités. À la fois nous pouvons y entendre du violon, du piano, des guitares électriques et mêmes parfois des petites bribes d'électroniques.
 
Les membres ce démarquent par le fait que dans une même pièce nous pouvons passer d'un univers très chaleureux, mélancolique et se retrouver  quelques minutes plus tard à se faire grafigner le coeur par leur musique si intense. Nous pourrions croire que nous avons passé à la prochaine chanson lors de notre écoute mais nous sommes toujours dans la même. Nous pouvons y entendre l'indie rock et du hard rock. Nous ne pouvons restés insensible aux textes pognant que l'on y entend. Nous avons l'impression de faire un voyage introspectif.
 
Lors de la première écoute de leurs deux titres très distincts, j'ai eu des frissons. À leur manière ils viennent nous chercher tout droit en plein coeur. Également, je crois que nous avons droit à des thématiques matures et profondes de leurs parts. Parfois lorsque nous vivons de grandes émotions, nous ressentons le besoin d'exprimer ce que l'on ressent. C'est ce qu'à fait Krystopher, l'homme derrière ce magnifique projet qui démarrera en 2017.
 
De mettre au monde le disque, "Echoes and Anchors" a été un exutoire et une thérapie pour Krystopher. Puisque celui-ci y aborde tout ce qui entourent le deuil de perde un être cher. Par contre selon lui, il croit que les être humains survivent à leur chagrin en trouvant un peu comme ce fut son cas, ce que la vie peut nous apporté de lumineux au travers tous cela.
 
C'est une formation qui est  a surveillé de très près puisqu'ils sont bourrés de talents  en raison qu'ils sont multi-instrumentistes. Au sein du quintette, on y retrouve en tant qu'interprète et claviériste Rob Pretty, le deuxième claviériste et guitariste Krystophe Blaney, le guitariste Denis Boyer et le batteur Drian Prieur.
 
Le projet qui les occupe présentement, est la sortie de leur tout premier opus, "Echoes and Anchors", qui est sortie, le 17 avril dernier. 
 
Pour Krystopher, la musique a toujours été sa locomotive depuis sa tendre enfance. C'est ce qui l'amène à vouloir partir en tournée cette été pour faire découvrir le plus possible au public son oeuvre et prochainement concevoir un deuxième album mais cette fois-ci, l'écrire avec toute son équipe, puisqu’ils y regorgent de nombreux et talentueux auteurs-compositeurs-interprètent qui sont des amateurs de métal.  Une grande carrière attend ce groupe.
 
En terminant, j’ai eu un énorme coup de coeur pour eux. Je voulais vous donner un avant-goût de ce qu'ils font en vous les faisant découvrir. 
 
*Dates de spectacles à venir 
Malheureusement, il n'y a aucunes dates d'inscrites à leur calendrier de tournée pour l'instant. 
 
*Site Web / Réseaux Sociaux / Contacts
 

Site Web - @
https://www.lionsleadingsheep.com/
 
Facebbbok - @linsleadingsheep
https://www.facebook.com/pg/lionsleadingsheep/about/?ref=page_internal
 
Twitter - @lionsleading
https://mobile.twitter.com/LionsLeading
 
Instagram - @lionsleadingsheep
https://www.instagram.com/lionsleadingsheep/
 
Youtube - @ Lions Leading Sheep
https://m.youtube.com/channel/UC2Lzm-rHndcFGyJwt9G-kLA/videos
 
Si vous désirez entrer en contact avec la formatons en tant que médias, pour les avoir en concert dans votre coin ou pour toutes informations veuillez leur écrire à booking@lionslleadingsheep.com.
 
Pour écouter leur musique veuillez aller sur les plateformes suivantes:
 
Google Play
https://play.google.com/music/listen?u=1#/artist/Agyczgflbgasngswfjqm3iphixe/Lions+Leading+Sheep
 
Spotify
https://open.spotify.com/artist/0S7S5IOsw3cFHb96UPQqwH
 
Apple Music / iTunes
https://itunes.apple.com/us/artist/lions-leading-sheep/1329798284

*Originaire de
Gatineau, Québec, Canada
 
*Année de formation
2004
 
*Genre
Hip-Hop
 
*Noms et fonctions des membres
Il y a uniquement, Dan Paquette, alias Jag1 qui fait partie de l'équipe. 
 
*Maison de disque
Artiste indépendant
 
*Historique de sa carrière
 
Jag1, le poète des temps modernes
 
Au fil des années, l'entrepreneur, Dan Paquette, que ce soit avec sa ligne de vêtement ou avec sa musique a toujours su créer des projets ayant la vocation d'aider positivement et socialement son prochain. Le gatinois, "Jag1" a toujours su se démarquer de la masse par ses créations qu'il signe avec ses tripes. 
 
En 2003, à l'âge de 17 ans, le rappeur se découvre une passion pour l'écriture. En 2004, il début sa carrière en chantant dans les bars. Le rappeur débute sa carrière en anglais mais il revient rapidement à ses origines en chantant en français, dans sa langue maternelle. 
Depuis le début, il savait qu'il voulait avoir une carrière de musicien.  Au fil des rencontres qu'il a faites dans le milieu, on peut dire que les étoiles étaient bien enlignées et que c'était écrit dans le ciel qu'il était pour devenir une star montante du rap québécois.
 
D’OD Productions au tourbillon Face à la vie
 
Au tout début de sa carrière, il a fait la connaissance de ses mentors; "Oxid", "D2" et "Xsess" avec qui il  a formé son tout premier trio "OD Productions". Ceux-ci se sont séparés. Entre temps, l'artiste, "Jag1", sort sa première chanson qui s'intitule, "Au Cachot". Peu de temps après, avec ses deux comparses de l'époque "D3 et Xsess", il crée la formation, "Jag'n'x". Le groupe a connu un énorme succès grâce à la pièce, "Face à la vie" que Jag1, interprète qui est sorti en 2008. Ils ont vendu en le temps de le dire les deux milles copies de ce disque, par le biais du bouche à oreilles. À l'époque, les jeunes se sont approprié sa mélodie, au point de la chanter dans des vidéoclips mis en ligne sur les réseaux sociaux. Par la suite, lorsque son deuxième groupe se sépara, ce fût pour lui l'opportunité de débuté sa propre carrière artistique. 
 
Tracer sa voie
 
À seulement 21 ans, l'interprète, hip-hop, Jag1, avait compris assez vite que ce n'était pas un projet uniquement de passage dan sa vie mais que c'était pour devenir avec les années son gagne pain professionnel. Il a toujours su s'entourer de gens capable de l'aider à faire briller son plein potentiel. Grâce à l'artiste, "G-Nétik" du quatuor rap, Godlalune, qui l'aidera a sortir le disque, "Pro Jexx Mixtape", duquel il a écoulé les milles copies grâce au simple, "Un monde pareille. C'est en 2010, qu'il lance son album double "Jag Music", qui est un collectif composé de ses anciennes et nouvelles créations. Le rappeur de l'Outaouais a eu la chance de collaborer avec Ironik et Narkoi du groupe rap québécois L'Assemblé, d'artistes locaux de sa région et du chanteur rock Jeff Dubé. Avec ses diverses créations, il a su toucher le coeur de milliers d'adolescents. 
 
Un rappeur qui redonne aux autres!
 
Lorsqu'à ses débuts, la population était davantage ouverte à la musique hip-hop dans les années deux milles. Le rappeur, à plusieurs reprises est allé donner des spectacles et rencontrés les jeunes dans les différentes polyvalentes de la province. Si on pense aux différentes pièces, "Au bout de tes rêves" et "bon Voyage" qui  ont toutes des messages à connotations positives. De plus, en duo avec Martine Trépanier, leur pièce "Rêve Brisé" fait parti d'un documentaire diffusé à travers le Canada pour sensibilisé la jeunesse à ne pas prendre sa voiture lorsque l'on a pris un verre. 
En terminant, au cours de sa lucrative carrière, il a participé à différents "Battle Rap", au concours "Rap Académie" et à donné plus de cent représentations au travers du Québec. 
 
Ses projets futurs
Il travaille à son nouvel opus. Au début du mois de cette année, il a sorti sa nouvelle chanson, "Perd Pas l'Nord" réalisé avec plusieurs rappeurs dont "Elminiak". De plus, pour lui s'est primordial de rencontrer les gens qui achètent sa musique ou ses vêtements "KONKR". Par sa plume, Jag1 nous transmet l'espoir mais il fait plus que cela. Il nous convainc qu'il est possible de franchir les montagnes qui peuvent sembler infranchissables dans nos vies en étant des conquérants!
 
*Dates de spectacles à venir / Projets futurs
 
On ne sait pas encore quand cela sera lancé son tout nouvel disque mais surement très bientôt. En ce moment, il n'y a aucunes dates de concerts de mentionnés à son agenda malheureusement. 
 
*Site Web / Réseaux Sociaux / Contacts
 
Facebook - @jag1music
https://www.facebook.com/pg/jag1music/about/?ref=page_internal
 
Si vous désirez vous procurer sa musique, veuillez le contacter en privé par le biais de sa page Jag1 Music. N'est pas disponible malheureusement sur les plateformes numériques tels que iTunes, Spoitify et Google Play.
 
Youtube - @Jag1Music
Vous pourrez retrouvez trois vidéos sur sa chaine officielle. Si vous désirez en entendre davantage,  il vous sera nécessaire de faire une recherche sur Youtube. Puisque ces vidéos ne sont pas offertes sur le compte de vidéoclips du rappeur. 
https://www.facebook.com/pg/jag1music/about/?ref=page_interna
 
KONKR - @konkrbrand
Sa ligne de vêtements. Pour avoir de plus amples renseignements veuillez le contactez via sa page officielle Facebook.
https://www.facebook.com/pg/konkrbrand/about/?ref=page_internal

*Originaire de
Vancouver, Colombie-Britannique, Canada
 
*Année de formation
2004
 
*Genre
Rock
 
*Maison de disque
Artistes indépendants
 
*Nom des membres et fonctions
Jonny Hetherington- Voix
Tavis Stanley - Guitariste
Cale Gontier - Bassiste
Cody Watkins - Batteur
 
*Historique de leur carrière
 
Un conte de fée rock and roll!! 
 
Lorsque l'on dit que les rockeurs ce sont des personnes aux cœurs sensible c'est tout à fait vrai dans le cas de la formation hard rock de la Colombie-Britannique, Art Of Dying. Quand on entend dès les premières notes, les mots qui me viennent à l'esprit à leur égard sont; authenticité, sincérité, sensibilité, dureté, débrouillardise et persévérance. 
 
Tout à commencer quand, le musicien, Jonny Hetherington, est débarqué à Vancouver pour faire de la musique.  Pour atteindre son objectif, il alla jusqu'à chanter  dans les rues froides de la grande ville. Grâce à sa voix puissante, qui piqua la curiosité de Greg Bradley, qui marchait en suivant ce qu'il entendait qui le mena à la rencontre de son acolyte. Par la suite, c'est entre Toronto et Calgary qu'ils intègrent leurs autres collègues qui solidifiera la formation. Leur carrière c'est construite un pas à la fois. Ils se sont débrouillés avec les moyens qu'ils avaient pour se démarquer dans l'industrie.
 
Quand ils sont en tournées, lorsqu'ils rencontrent leurs fans ou lorsqu'ils se rendent à divers évènements ils donnent leurs disques à tous les gens qu'ils croisent. C'est comme cela c'est déroulé leur rencontre avec le groupe américain Disturbed. La chanteur a reçu, l'appel du guitariste Dan Donegan, qui fut fort impressionné de la solidité que ce soit au niveau sonore, au niveau de l'écriture du quatuor et des prouesses vocales de Jonny. Celui-ci leur demanda de venir faire leurs premières parties de leurs différentes tournées. Au fil du temps, le vocaliste David Grainman décida même de les signés sous leurs étiquette "Reprise Records et Intoxication Records". Après des années de vache maigre. C'était au-dessus de leurs espérances. 
 
Un véritable conte de fée
 
Après avoir sortie en début de carrière, en 2006, leur premier album éponyme indépendant, ils roulèrent en Cadillac musicale désormais. Sous l'étiquette de leurs mentors, ils réalisèrent leur deuxième et troisième opus; "Vices and Vertues" en 2011 puis "Rise Up" en 2015. 
 
Dans le cadre de tournées américaines, canadiennes et dans différents festivals ils ont eu la chance d'accompagner tel que Shinedown, Halestorm Adelitas Way et Apocalyptica. Après avoir vécu le tourbillon effréné de diverses tournées et d'expériences vécues dans la grande école du showbiness. Les gars de "Art Of Dying", avaient besoin de souffler et de prendre du recul face à leur expérience. 
 
Un retour à leurs racines
 
Partout sur leur passage, leur mission est d'insuffler du positif, de l'espoir et de profiter de la vie au maximum puisque nous ne savons pas quand cela s'arrêtera. Le quatuor qui est maintenant formé du vocaliste Jonny, du guitariste Tavis, du basiste Cale et du batteur Codey. Ils se sont fait connaitre notamment avec leur ligne coup de point dans leurs mélodies et de leur leader qui a le surnom de "Eagles In Chaines" en raison de sa voix qui vacille entre les années 70 et 90. Depuis 2016, ils gèlrent eux-mêmes comme à leur débuts leur carrière. Un an plus tard, ils lancèrent leur mini disque, "Nevermore". Enfin, comme ils le disent si bien dans leurs chansons, c'set ma vie, je la vis comme je veux!
 
*Dates de spectacles à venir / Projets futurs
Présentement, il n'y a aucuns projets artistiques d'annoncés à leur calendrier.
 
Si vous désirez rester à au courant de leurs actualités musicales vous pouvez vous abonnez à leurs infolettres que vous recevrez par courriel. 
 
*Influences
Alice in Chains, Systems of a Down
 
*Site Web / Réseaux Sociaux / Contacts
 
Site Web - @Art of Dying - Art of Dying
https://art-of-dying.myshopify.com/
 Facebook - @artofdying
https://www.facebook.com/pg/artofdying/about/?ref=page_internal
 Twitter - @ArtOfDying
https://mobile.twitter.com/artofdying
 Instagram - @artofdying
https://www.instagram.com/artofdying/
 Youtube - @Art Of Dying (Official)
https://m.youtube.com/user/ArtOfDyingMusic
 
Directeur Général
Vous pouvez rejoindre chez The Fuel Music par l'entremise de Tony à tony@thefuelmusic.com et Andy à andy@thefuelmusic.com.
 
Agent Artistique
Vous pouvez rejoindre Andrew Goodfriend via sa page twitter à @TKO ou par courriel à l'adresse suivante, andrewgoodfriend@tkoco.com.
 

*Originaire de
Hamilton, Ontario, Canada
 
*Année de formation
2009
 
*Genre
Rock
 
*Maisons de disques
Dine Alone Records /Mascot Records
 
*Noms et fonctions des membres
Jon Harvey - Chanteur et bassiste
Jeremy Widerman - Guitariste et choriste
Brandon Bliss - Claviériste et choriste
Steve Kiely - Batteur et choriste
 
*Historique de carrière***
 
Ajoutez un soupçon de punk, une cuillère de hard rock, une pincé de classique rock. Mélangez le tout et vous obtiendrez le délicieux son de Monster Truck. 
 
L'aventure rocambolesque des quartes membres d'Hamilton en Ontario, débuta en 2008. Après plusieurs mois, d'intensives recherches sur le web. Ils tombèrent par hasard sur la page d'un groupe qui laissa tomber le nom, "Monster Truck". Ceux-ci trouvaient que cela n'avait pas une connotation assez sérieuse pour eux. Alors, les gars, de "Monster Truck", l'ont piqué sans hésiter puisque cela collait tout à fait avec leurs valeurs 
 
Commencer en bas de l'échelle
 
Lorsqu'ils ont commencés, ils jouaient tout simplement pour leur propre plaisir sans se prendre trop au sérieux en donnant de nombreux spectacles dans les bars. De fil en aiguille, le mot se passait et leur public augmentais de soit en soir. Alors, en voyant le phénomène qui se créait autour d’eux, un choix tout naturel s'imposa à eux. Après mures réflexions, ils décidèrent d'entreprendre une carrière musicale professionnelle. 
 
Ils sortirent en 2010, leur premier mini opus, "Monster Truck EP" et par la suite leur deuxième mini album, "The Brown EP" en 2011.  Pour eux, c'était une carte de visite, dans l'univers de la musique. Ceci a tracé leur carrière sans qu’ils s’en doutent. Au Canada, ils ont eu tellement une bonne réception sur les chaines radiophoniques rock que leur maison de  gérance leur a lancé le défi de réaliser un premier album complet. 
 
La rançon de la gloire
 
On peut penser qu'ils ont réussi leur carrière sans y mettre d'efforts. C'est totalement faux.  Ils ont toujours travaillés avec acharnement en le faisant dans le plaisir avant tout. C'est avec sérieux qu'ils ont pris en main leur destinée artistique. Avant tout ce sont des perfectionnistes de leur art. Sans le voir venir, ce fut leur année chanceuse en 2013. Ils ont remporté le Prix Juno,  du "nouveau groupe de l'année". Cette récompense leur accroit une grande visibilité commerciale pour leur premier disque. À la suite d'une blague, ils se disaient les individus sont à la fois frustrés et curieux. De plus,  "Furiosity", fût lancé la même année. La formation a eu le privilège, que leur chanson, "Sweet Mountain River", se retrouve dans le jeu d'Ubisoft, "Rocksmith 2014". Trois ans plus tard, est né "Sittin' Heavy", en février 2016. Comme à l'habitude ils partirent promouvoir leur nouveau bébé. 
 
Sur la route
 
Un soir sur scène, ils disent sans arrière pensée, "Don't Fuck With The Truck", qui deviendra leur mantra. Le quatuor a poussé le concept, jusqu'en allant à le mettre sur des objets à leurs effigies. Ceci est devenu leur marque de commerce avec les années. Le chanteur Jon, le guitariste Jeremy, le claviériste Brandon et Steve le batteur ont eu le privilège de fouler la scène en réalisant les premières parties en autre de Slash, Alter Bridge, The Sheepdogs, Alice in Chains, Nickelback et Deep Purple.
 
Malgré leur immense succès, leur priorité à toujours été de faire du rock qui est sincère. Encore aujourd'hui, ils n’en reviennent pas de tous ce qu'ils ont accomplis au cours de ces neuf dernières années. Surtout, ils sont énormément reconnaissants envers leurs fidèles fans, leurs familles, amis et l'industrie musicale qui les soutiennent depuis leurs tout débuts.  En ce moment, ils ont mis en ligne la nouvelle pièce, "Saturday Night", sortie cette année. Cependant, leur priorité est d'écrire du nouveau matériel pour leur future création. 
 
*Influences
Grand Funk Railroad, Led Zeppelin, Neil Young, Clutch, Metallica, Deep Purple, At the Dive-In,  Grateful Dead, Queens of the Stone Age,  Rancid, 
Belvedere, NOFX, The Beards, Rival Sons, Bob Seger, Talking Heads, "AC/D et Rage Against the Machine. 
 
*Nominations / Prix Gagnés
En 2009, ils ont gagnés, le Prix Juno pour le nouveau groupe de l'année.
 
*Dates de spectacles à venir
Malheureusement, ils n'ont aucunes dates de tournée d'inscrites à leur agenda pour l'instant. 
 
*Site Web / Réseaux Sociaux / Contacts
 
Site Web
Monster Truck - "Sittin' Heavy" Available NOW
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Oliver Mitchell - UNIFIED MUSIC GROUP
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Canada
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États-Unis
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Carrise Yatter
 
Royaume Unis (UK) / Europe
Mascot Records
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Agents artistiques
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